Nëse jeni një dizajner grafik që krijoni brendin tuaj ose jeni duke punuar në projekte multimediale, fotot janë një qasje e shkëlqyeshme për tu lidhur me audiencën tuaj që do të thotë, ju doni që ato të dallohen nga konkurrentët tuaj. 

Zhvillimi i aftësive të editimit të fotografive do t’ju japë një avantazh si një dizajner grafik

Editimi ose përpunimi i fotove është ajo që i bën fotografitë tuaja të përsosura. Për të shkëlqyer në editimin e fotografive dhe grafikëve, duhet të keni disa mjete të editimit të fotografive si Adobe Photoshop CC, Lightroom, Illustration, etj.

Zhvillimi i aftësive të editimit të fotografive do t’ju japë një avantazh si një dizajner grafik. Pra, nëse jeni një dizajner grafik, editues, apo edhe një fotograf aspirues ose profesionist, duhet të mësoni disa aftësi krijuese të editimit të fotografive.

Në këtë artikull do të shikojm 5 këshilla të thjeshta për editimin e fotove që mund t’i përdorni për të krijuar më shumë foto estetike dhe për të krijuar dizajne më të mira se më herët. 

Editimi i Fotove
Procesi i ndryshimit të një fotografie nga fillimi deri në përfundim të saj njihet si editimi i fotografisë.

Editimi është procesi i heqjes së defekteve nga një fotografi. Këto mund të jenë gjëra të vogla në lenten e kameras ose sensor, të tilla si hije. Për shembull, ju mund të bëni editim për të korrigjuar disa defekte fizike në lëkurën e një modeli, siç shihet në shumë revista të modës.

Editimi i një fotografie zakonisht përfshin bërjen e disa ndryshimeve të vogla, të lokalizuara në të. Si rezultat, shërbimet e editimit të një imazhi përdoren për t’i shtuar një prekje të fundit imazhit të përfunduar. Përfitimet e editimit të fotografisë përfshijnë:

Krijimi i fotografive me cilësi të lartë që tërheqin vëmendjen e përdoruesit

I jepni imazheve tuaja një pamje unike 

Përmirësimi i imazheve tuaja për t’i bërë fotot të duken më mirë në sytë e blerësve

Njerëzit kanë tendencë të lidhin vizualet që shohin me cilësinë e kompanisë. Për të shfaqur imazhe sa më origjinale të biznesit, bëni që fotot të dallohen duke i bërë ato të duken spektakolare, origjinale dhe profesionale. Kjo metodë e editimit të fotografisë do të ndihmojë reputacionin e brendit tuaj.

Teknikat që përdoren për editimin e fotove:

“Spot Healing”: Përdoret për të hequr njollat nga fytyra ose trupi.

“Frequency Adjustment”: Përdoret për të ndryshuar strukturën e skive të një fotoje.

“Resizing”: Përdoret për të hequr sipërfaqet e tepërta në një foto.

“Toning”: Përdoret për të ndryshuar tonin që ndikon në mënyrën se si ndihet shikuesi.

Prerja
Prerja e një fotoje është mënyra më e thjeshtë për ta modifikuar tërësisht atë. Ju mund të përdorni prerjen për të hequr elemente të padëshirueshëm ose shpërqendrues, për të përmirësuar përbërjen ose për të nxjerrë në pah një pikë fokale.

Gjëja e parë që duhet të bëni pasi të futni foton tuaj në një softuer të editimit të fotografisë është të kontrolloni dy herë nëse është e drejtë. Inkuadrimi është një pjesë thelbësore e editimit. 

“Rule of Thirds” është themeli i të gjithë fotografisë dhe kinematografisë. Kjo metodë e  editim të fotografive funksionon duke e ndarë foton tuaj në të tretat vertikalisht dhe horizontale, me katër vija (dy vertikale, dy horizontale).

Katër pikat ku ato vija kryqëzohen krijojnë udhëzime për vendin ku duhet të vendoset pika juaj fokale, ose pjesa më e rëndësishme e imazhit tuaj.

“Blurring
Në një larmi dizajnesh, fotografitë mund të jenë estetikisht tërheqëse në prapaskena. Sidoqoftë, për shkak se shumica e dizajneve përfshijnë tekst, ju do të hasni shpesh në problem: detajet e fotografisë e bëjnë tekstin të vështirë për t’u parë.

Cila është zgjidhja? Për të prodhuar një sfond të pastër, pa ndotje, përdorni disa ‘’blurring’. Ju mund të bëni forma o në fotot tuaja në sfond me një blurr relativisht të lehtë.

Mjegullimi i fotove mund t’ju ndihmojë të dalloheni nga të tjerët. Kur përdorni turbullira, elementet që neglizhohen lehtë mund të dalin në dukje.

Ju mund të prodhoni një prekje të butë, abstrakte të ngjyrave ose forma jo precize me një efekt dramatik të paqartë. Nëse doni diçka më dinamike se një sfond me ngjyrë të fortë, kjo mund të jetë një zgjidhje e bukur.

“Saturation”
Saturation është pastërtia e një ngjyre. Intensiteti i ngjyrës dhe gjallëria e një imazhi rriten ndërsa bëhen më të ngopura. Nga ana tjetër, sa më i ulët të jetë saturimi, aq më afër imazhit është shkalla e hirit.

Saturimi, është një tipar thelbësor i fotografisë. Për shkak se saturimi ka një ndikim kaq të rëndësishëm në përbërjen dhe gjendjen shpirtërore të imazheve tuaja, kuptimi i tij është shumë i dobishëm.

Ju mund të zgjidhni të saturoni pjesë të zgjedhura të imazhit ose ngjyrave tuaja ndërsa nën-saturoni pjesën e mbetur të figurës për të tërhequr vëmendjen në ato rajone.

Një rritje e saturimit në sasitë e duhura mund të përmirësojë imazhin tuaj, duke e bërë një foto jo interesante më të gjallë dhe tërheqëse për syrin. 

Imazhet e ngarkuara nuk janë tërheqëse për t’u parë. Të dish kur është e mjaftueshme është thelbësore si një editor grafik ose fotograf.

Kontrasti
Kontrasti është një komponent i rëndësishëm për editimin e fotove për të përcjellë disponimin specifik përmes fotove tuaja. Dhe është një nga aspektet më të rëndësishme të fotografisë.

Kontrasti i jep dimension një fotografie dhe dimensioni mund ta ndihmojë një fotografi të bëhet më tërheqëse.

Si duhet përdoret kontrasti:

Kontrast i lartë – Mund ta përdorni për të krijuar një marrëdhënie të mprehtë midis pjesëve të bardha dhe të errëta të fotografisë suaj.

Kontrasti i ulët – Heq qartësinë dhe përkufizimin. Përdoret në reklama për të hequr çdo konflikt midis tekstit dhe imazhit.

Kontrasti i ngjyrave – Përdoret me fotot me ngjyra, ndihmon që subjekti juaj të dalë nga sfondi.

Kontrasti tonal – Mund ta përdorni për të vendosur një ndryshim midis pjesëve të lehta dhe të errëta të imazhit tuaj.

Kontrasti i strukturës – Përdoret për të theksuar temën duke i dhënë asaj një strukturë të ndryshme nga sfondi.

Kontrasti konceptual – Ju mund ta arrini atë duke kombinuar një subjekt dhe sfond që logjikisht nuk shkojnë së bashku.

Kuptimi i kontrastit dhe mënyra se si mund të ndihmojë ndërveprimin e shikuesit me një shkrepje është thelbësore në përsosjen e aftësive tuaja fotografike. Përdorimi i kontrastit inkurajon audiencën tuaj të përdorë imagjinatën e tij.

Dallimet natyrshëm na tërheqin, kështu që integrimi i kontrastit në imazhet tuaja ju ofron një avantazh në betejën për vëmendje. Bëni që sfondi i subjekteve tuaja të dalë në pah.

Kontrasti nuk duhet ngatërruar me rrëmujat. Publiku juaj mund të jetë i hutuar ose i irrituar nga një sfond i rrëmujshëm. Sigurohuni që aspektet e kontrastit që përdorni janë të lehta për tu kuptuar.

Lexoni artikullin origjinal këtu.

Grupi për dizajn grafik fillon së shpejti! Nëse dëshiron të jesh pjesë e botës kreative të dizajnit grafik regjistrohu më poshtë!